Dans le paysage marketing saturé d’aujourd’hui, les marques s’efforcent d’adopter une présence authentique au sein de la culture plutôt que de s’imposer. Des entreprises telles que 5 Gum de Mars Wrigley et General Mills misent sur le marketing musical pour atteindre cet objectif.
Mauricio Barreda, responsable stratégique chez Mother à Los Angeles, souligne l’impact significatif de l’utilisation stratégique de la musique dans le marketing. Il est convaincu que cela peut servir de catalyseur puissant, favorisant des liens avec les publics principaux et des communautés spécifiques.
5 Gum, par exemple, a récemment collaboré avec le rappeur J.I.D, sortant une piste exclusive pour un public restreint, suite à un partenariat réussi avec le rappeur Yungblud l’année dernière. Selon Scott Paul, responsable de la marque chez 5 Gum, la collaboration a généré 5,5 milliards d’impressions médias gagnées, augmenté le trafic Web, les engagements sociaux et la part de voix.
General Mills a adopté une approche unique en créant sa propre chanson, remixant “Monster Mash” pour promouvoir le céréale Carmella Creeper pour Halloween. Lactaid s’est associé à la chanteuse-compositrice Kelis pour remixer sa chanson “Milkshake”, tandis que Coca-Cola a créé Coke Studios, une plateforme musicale pour des chansons originales.
Les dirigeants d’agences notent que les annonceurs se tournent vers la musique pour se démarquer dans un marché numérique saturé, que ce soit à travers des compositions originales, des partenariats avec des artistes ou des sons nostalgiques. La musique, contrairement à d’autres formes de divertissement, sert de passerelle vers divers aspects culturels, y compris la mode.
L’influence de TikTok dans la viralisation des sons a transformé l’industrie musicale et a suscité l’intérêt des marketeurs pour exploiter les sons. Les entreprises de jeux se lancent également dans cette tendance, collaborant avec des musiciens pour créer des chansons et du contenu originaux.
Bien que les dépenses exactes en marketing musical restent floues, les initiés de l’industrie suggèrent que les annonceurs pourraient investir six à sept chiffres, en tenant compte des frais de licence, de publication, de recréation et de commission. Cependant, il est crucial de s’aligner avec le bon artiste, car emprunter ou acheter une identité peut conduire à l’inauthenticité.
Stacey Wade, PDG et directeur créatif chez NIMBUS, souligne l’importance de marcher sur la fine ligne entre l’appréciation et l’appropriation dans le marketing musical. Il ne s’agit pas seulement d’utiliser la musique, mais aussi d’adopter la personnalité et l’identité associées à l’artiste.
Étant donné que le streaming musical est une activité populaire chez la génération Z, les experts prédisent que la musique dans le marketing continuera d’être une tendance dominante. Intégrer des artistes dans les campagnes publicitaires est considéré comme une stratégie évolutive et tendance qui perdurera à l’avenir.
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